常玉国画投资分析
博纳古董拍卖网介绍2013年10月5日，在香港苏富比四十周年晚间拍卖中，常玉1930年至1940年创作的《八尾金鱼》以6732万港元成交，位于常玉个人作品拍卖成交价格第二位。常玉与赵无极同为老一辈的早期油画艺术家，却并不被广大内地藏家所熟知。对于常玉的市场，专家指出，常玉的作品适合作为投资买入，但是如果以一种投机方式或以短期内获得暴利作为目的，常玉不是一个好的对象。
回首中国现代艺术百年进程，二十世纪前半叶常玉在欧洲积极探索中国传统艺术与西方现代艺术中类同的精神底蕴和艺术追求，涵接传统与现代，体现了东西融合的完美理想。常玉活跃于巴黎画派，他的艺术成就与巴黎画派的兴起背景密不可分，然而在探究常玉与巴黎画派关联的同时，我们必须认清何谓巴黎画派，以及它是在何种环境下产生的。在渡过艰辛惨痛的一次世界大战之后，在欧洲的人们便开始接受了及时行乐的生活哲学，而二十年代的欧洲，即是我们之后俗称的“疯狂年代”，人们为了挣脱长期的礼教束缚，在流行、生活、文化上出现了极为奢华的行径与风潮，如：迷你裙的流行，装饰艺术的蓬勃发展以及对异族文化的疯狂与好奇，尤其对东方文化的热爱上，更强烈反映在巴黎人的衣食住行，如：珠宝、钟表上镶嵌著各种东方珍贵的翠玉、宝石以及对中国瓷器与明朝家俱的着迷等等...均证实了东西文化交流在此一时期的繁荣盛景，而此时汇集在巴黎来自各地的东西艺术家们，更以巴黎为世界艺术发展的中心，在它自由开放的环境下，竭力吸收艺术的养分，并发展出深具自我独特艺术背景的创作，这批杰出的艺术家即是现今称之为“巴黎画派”。所谓的巴黎画派并非单指某种艺术风格或型态，而是那一时期在巴黎所形成的一股融合不同文化背景所产生的艺术运动，也因为巴黎画派的形成，为日后欧洲现代艺术的发展开启了一道全新的大门。
常玉于一九二零年参加“勤工俭学”计划前往法国，参与了这段特殊而迷人的时空，在巴黎文艺荟萃的蒙帕纳斯区展开其四十余载的艺术生涯。自一九二零年末，常玉的作品便开始受到当时法国著名的文人及收藏家亨利‧皮耶‧侯谢的赏识与收藏，侯谢在当时文艺气息鼎盛的法国有着举足轻重的地位。博纳古董拍卖网说于一九零六年，侯谢推荐当时年方二十五岁的毕加索给旅法的美国犹太裔艺术收藏家史坦家族认识，自此史坦家族致力对毕加索的支持与资助，进而收藏毕加索从蓝色时期到立体主义创作关键性年代的作品，将毕加索的艺术创作生涯推向高峰。侯谢本身亦拥有不少野兽派及立体派大师的作品，而他对常玉的作品亦同样地深表推崇，在他家中的墙上更经常将常玉与马谛斯的作品同时挂上欣赏，并时常在他的友人面前赞赏常玉的艺术才华。
常玉生前性格闲散，终其一生从不归类于多产型画家之列。常玉作品近一两年来在市场中流通数量极少，精品尺幅多介于50厘米至70厘米之间，在香港平均成交价格几乎都超过3000万港元以上。“他的作品上世纪90年代开始受到台湾艺坛与市场重视，在苏富比几个专场的推介下，逐渐受到藏家与画廊的认可，但那时仍局限在台湾艺术圈内。2000年后，常玉才开始在亚洲地区获得更多人的关注。”
常玉的作品愈晚期画面愈简约，线条也更加简练。在材质上，上世纪30年代之前，常玉多在画布上创作，第二次世界大战后，作品基本创作在纤维板上。“此外，到了二战之后，常玉很多是自己调制油漆染料作画。”
常玉像股票市场中的蓝筹股，增长非常稳定，会随着大势改变。“他的所有作品都受到市场的关注。因为常玉的作品大部分出版有序，并且在台湾有很清晰的学术、市场梳理。但哪些是重要作品，哪些是一般作品，哪些是应景小品，目前还在不断的梳理中。这是由于常玉面市的作品在不断增多。”
文章来源：博纳古董拍卖网论坛